As 20 melhores séries no Disney+

Numa das piores escolas públicas dos EUA, em Filadélfia, uma professora enfrenta o cepticismo e a inércia de um corpo docente aparentemente resignado à falta de meios. Ter uma directora pouca interessada nas questões lectivas também não ajuda. A primeira temporada desta sitcom arrecadou sete prémios Emmy, em 2022, quando foi a grande vencedora da gala entre as séries.

A luta dos rebeldes da Galáxia regressou aos ecrãs com a estreia da aguardada segunda (e última) temporada de Andor. Série Star Wars com um enredo encaixado entre os filmes Episódio III: A Vingança dos Sith e Rogue One: Uma História de Star Wars, a longa-metragem que introduz Cassian Andor (Diego Luna) no rol de heróis da saga, um contrabandista transformado em oficial da Aliança Rebelde. Com 12 episódios, a segunda temporada desenrola-se ao longo de quatro anos até chegar à cena de abertura de Rogue One. Mas este é apenas um dos muitos (e um dos melhores) episódios da saga que tem todas as séries e filmes disponíveis no catálogo.

Donald Glover é uma mente brilhante. E fartou-se de receber prémios por esta série da qual é o grande criador e um dos protagonistas, uma história sobre dois primos, Earn e Alfred, que tentam navegar a cena do hip hop na cidade de Atlanta (Geórgia, EUA) para fazerem o seu caminho. O que se prolongou por quatro temporadas, entre 2016 e 2022. Desde então, Glover já fez nascer mais duas multipremiadas séries (Swarm e Mr. & Mrs. Smith), mas nada como ver como tudo começou.

Em finais dos anos 70, abria em Los Angeles o primeiro clube norte-americano de striptease masculino destinado a mulheres. Até aqui, só notas positivas, mas esta é uma história trágica que chegou ao formato minissérie. Bem-vindos ao Chippendales: Clube da Sedução é o (longo) nome em português da produção que recupera o percurso do imigrante indiano Somen “Steve” Banerjee, que culminou com a fundação do Chippendales. Um clube que deu que falar na viragem dos anos 70 para os 80, pelas melhores e também pelas piores razões.

É a série de animação australiana para crianças que os adultos adoram ver. Bluey é uma boiadeiro-australiano, raça de canídeos que em inglês também se chama blue heeler, daí que o apelido da família seja Heeler. Bom, a pequena Bluey tem seis anos, é especialista em transformar o quotidiano em aventuras e a popularidade já rendeu três temporadas, compostas por cerca de 50 pequenos episódios de oito, nove minutos. Com uma excepção. A Disney+ tem ainda uma colecção de 20 mini-episódios de Bluey.

A vida de grandes nomes da alta costura parece estar na moda. Após as séries The New Look (Apple TV+), drama biográfico sobre Christian Dior, e Cristóbal Balenciaga (Disney+), sobre o designer de moda espanhol, chega Becoming Karl Lagerfeld, que se foca na vida do alemão que se tornou uma personalidade icónica do mundo da moda. É uma viagem entre Paris, o Mónaco e Roma nos anos 70 do século passado. A série adapta o livro Kaiser Karl (2020), de Raphaëlle Bacqué e conta com Daniel Brühl (Adeus, Lenine!) no papel principal.

Martin Freeman (O Hobbit) é o principal intérprete desta série inglesa de comédia, que explora um grande paradoxo: é possível amar incondicionalmente os filhos e em simultâneo querer que vão dar uma volta ao bilhar grande. Freeman interpreta Paul Worsley, um pai cuidadoso e atencioso, e Daisy Haggard interpreta Ally, a sua dedicada mulher.

Forest Whitaker é Bumpy Johnson, um gangster que saiu em liberdade depois de ter passado dez anos na prisão e descobre que o bairro que sempre liderou está em ruínas. A máfia italiana controla agora as ruas nova-iorquinas e Bumpy tem de se impor para recuperar o poder, acabando por formar uma inesperada aliança com Malcolm X (Nigel Thatch). O elenco conta ainda com Vincent D’Onofrio, Giancarlo Esposito, Ilfenesh Hadera e Paul Sorvino.

Um actor caído em desgraça, um encenador da Broadway cheio de dívidas e uma jovem aparentemente desocupada. Todos a morar num edifício de gente abastada. Em comum, partilham uma paixão por podcasts sobre crimes reais. Quando um assassinato acontece ali mesmo, o mistério acaba por uni-los e leva-os a criar o próprio podcast, enquanto tentam resolver o crime. Uma série de conforto que voltou a reunir Steve Martin e Martin Short, aos quais se juntou Selena Gomez, o lado menos pateta do trio, numa produção que conta com outros grandes talentos a cada temporada.

Steven Knight, criador de Peaky Blinders, volta ao passado do reino na sua nova série. Inspirada em histórias reais, Mil Golpes recua à pós-revolução industrial no East End de Londres, altura em que o jamaicano Hezekiah Moscow (Malachi Kirby) é atraído para o submundo do boxe. Onde acaba por conhecer Mary Carr (Erin Doherty), a líder do gangue feminino The Forty Elephants e também o seu rival, o experiente pugilista Sugar Goodson (Stephen Graham).

Nesta minissérie, que tem os EUA dos anos 70 como pano de fundo, Cate Blanchett interpreta a advogada e activista conservadora Phyllis Schlafly, a principal opositora à aprovação da emenda constitucional que visava colocar um ponto final na desigualdade entre homens e mulheres. Uma produção que valeu a Uzo Aduba um Emmy, de actriz secundária, pela interpretação de Shirley Chisholm, a primeira mulher afro-americana a ser eleita para o Congresso dos EUA.

Num bairro pacato onde residem pessoas de sobeja importância, como o Presidente dos Estados Unidos e reputados cientistas, a tranquilidade é abalada por um homicídio chocante. Mas o que inicialmente aparenta ser um thriller policial, percebemos que esta é, na verdade, uma história pós-apocalíptica, ambientada na sequência de um evento de destruição em massa em todo o planeta. Série de Dan Fogelman (This Is Us) com Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Sterling K. Brown e James Marsden.

Taika Waititi (O Que Fazemos nas Sombras, Jojo Rabbit) aliou-se ao realizador Sterlin Harjo para uma divertida – mas compungida – série coming of age, em que a maioria do elenco e da equipa técnica é nativo-americana. Não é uma história fechada ou de nicho. As aspirações de Elora (Devery Jacobs), Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai), Cheese (Lane Factor) e Paulina (Willie Jack, um achado) poderiam ser as de qualquer adolescente de um meio pobre, rural e excessivamente idiossincrático – no caso, uma reserva no Oklahoma. Eles querem libertar-se, deixar o beco sem saída que levou um dos seus amigos ao suicídio e rumar à promissora Califórnia. Nem que para isso tenham de recorrer a expedientes pouco lícitos.

No fictício condado de Rutshire, Rivals mergulha no mundo cruel da televisão independente em 1986, quando uma rivalidade de longa data entre dois homens poderosos está prestes a explodir: o ex-atleta olímpico, membro do parlamento e notório mulherengo Rupert Campbell-Black (Alex Hassell) e o seu vizinho Tony Baddingham (David Tennant), controlador do franchise televisivo independente Corinium Television. Uma comédia negra adaptada do romance de Jilly Cooper, publicado em 1988.

Em 1980, o actor Richard Chamberlain era a grande estrela de Shōgun, minissérie da NBC que adaptou o livro homónimo de James Clavell, sobre as lutas de clãs no Japão feudal, numa era em que os portugueses eram reis e senhores das trocas comerciais com o país asiático. A nova produção quer equilibrar perspectivas históricas, recuando ao ano de 1600, altura em que os senhores feudais do Japão iniciam uma batalha pelo poder. Ao mesmo tempo, dá à costa um barco no qual viaja um ocidental protestante, que tem a missão de comprometer a exclusividade comercial e a influência cultural dos portugueses cristãos neste território. E há Joaquim de Almeida no elenco.

Uma tragédia familiar leva o premiado chef Carmy Berzatto (Jeremy Allen White, Shameless) de volta à sua Chicago natal. Vai tentar evitar a falência do restaurante do irmão, que se suicidou. Mas esta é uma cozinha muito diferente da de alta gastronomia a que está habituado: um tasco de sandes, as Italian beef, que são um ex-líbris da cidade. E o choque entre Carmy e a nova equipa é inevitável. Foi uma das séries-fenómeno de 2022, criada por Christopher Storer (Ramy) e que conta também com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri e Lionel Boyce.

Peter Jackson tem queda para a monumentalidade. Desta feita, essa faceta revelou-se em quase oito horas de imagens – e sons! Conversas, versões, jams – inéditas dos Beatles. Gravadas em Janeiro de 1969, durante as sessões que deram origem ao mítico concerto no telhado de Savile Row, já delas tínhamos visto um primeiro cut em 1970, no mal-amado Let It Be de Michael Lindsay-Hogg. Mas onde há meio século se viu divisão e o fim turbulento da maior banda de todos os tempos, aqui um olhar mais atento e descomprometido revela um grupo de quatro rapazes cheio de ideias, música, amizade e dúvidas. Nunca tínhamos visto John, Paul, George e Ringo assim. Três episódios que foram, são, um acontecimento.

Foi a primeira minissérie ambientada no Universo Cinematográfico da Marvel a estrear em exclusivo no Disney+. Concebida por Jac Schaeffer, realizada por Matt Shakman e protagonizada por Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate) e Paul Bettany (Vision, ou Visão), WandaVision é uma sitcom psicadélica, constantemente a piscar o olho aos clássicos do género e às histórias de quadradinhos. A acção passa-se depois do final de Vingadores: Endgame (2019) e marca o início de uma nova era no MCU.

Em 2014, o neozelandês Taika Waititi (que viria a ser oscarizado por Jojo Rabbit) realizou, com Jermaine Clement, a comédia de terror What We Do in the Shadows, sobre um quarteto de vampiros que vivem juntos e têm que lidar com os mais banais problemas do quotidiano na cidade de Wellington. O filme foi transformado por Waititi numa série, em que quatro vampiros partilham um apartamento em Nova Iorque.